kaiyun下载app下载安装手机版 把创业当成是一场摇滚演出，果酱音乐想认认真真专注“亚文化”

“摇滚在国外是主流文化，但在中国还是小众文化。”Jam Music联合创始人Yaogun说，他一只耳朵戴着耳环，半条手臂上有纹身，身穿黑色T恤。下午我们见到他时，他正和一个“在乐队里玩的朋友”聊天。“虽然摇滚在商业化方面有所改变，但我们并不排斥。毕竟，商业和情怀是两码事。”

“中国特色社会主义”

因为长江音乐节，姚滚就像一个通知一样轮流在各个城市演出。

在即将举行的音乐节中，Jam与长江音乐节结成了媒体合作伙伴，崔健、许巍、好姐姐、环球青年旅舍等实力派歌手将悉数亮相长江音乐节kaiyun 官方网站，这让主打摇滚乐的Jam又一次获得了圈粉的机会。

与乐童CEO马可先用黑胶唱片搭建众筹、演出票务、个人巡演等一系列资源整合链条，进而接近用户不同，Jam Music希望从最基层的儿童大众做起。

在业务上，Jam Music 与 36 氪跨界，想要成为音乐领域的 36 氪。除了相似的网页布局，团队也参考 36 氪样本，搭建音乐“服务生态”。就连创业方式也是一样，选择低成本但容易聚焦的媒体：提供国内外报道咨询，积累相当数量的用户，再转向创业者 / 音乐人的核心需求。

至于他想做什么，姚滚说，就是让音乐媒体扎根于人民群众。“我既不是社会主义者，也不是资本主义者，我是中国特色社会主义者。”

“激素”

5月，网易云音乐旗下海盗电台正在播放《眼前的不只有交配，还有明媚的春天》。

Jam Music 定位为国内领先的音乐新媒体，里面的内容确实带着一股荷尔蒙气息，和同名公众号一起，更倾向于“服务音乐人”：以报道的形式，推广“不同层次”的音乐创作者；

公众号“摇滚吧”目前已经成为独立的自媒体平台；

海盗电台是中国知名广播博客，拥有数万订阅者和单期听众；

作为Jam Music的一场线下音乐发布会，“Open Day”已在上海、成都等6个城市举办。首场线下活动去年8月在南京举办，参与人数超过百人。今年3月26日再次在南京举办时，400人的剧场座无虚席。团队也在对场地和形式进行调整。

这种线下活动看起来有点像创业公司的“路演”：在当地城市找到一个具有里程碑意义的livehouse，然后找到知名音乐人、小众音乐人，用推广产品一样的方式去推广自己的音乐作品。

开放日和普通的音乐表演不同之处在于，释放的是自己音乐作品的意义和创作态度。“我和我的音乐就是这样的，你们可以自己去想象。”

“成都站还有一支山东老乐队，他们因为没能参加山东站的活动而感到遗憾，所以趁机来成都演出，我们还是挺感动的。”团队的计划是，不出意外的话开yun官网入口登录APP下载，每个月去一个省会城市，5月去西安，6月去北京，7月去台北。慢慢把独立日打造成品牌，向更商业化的道路迈进。

“音乐家孵化器”

“开放日”的嘉宾层级划分清晰，大牌音乐人是经过市场验证的欲望投射，推广难度不大（其实是互相帮忙推广）；如果是知名度较低的音乐人，Jam Music 会在开放日前向观众征集表格，根据作品和现场表现择优选出最佳。根据现场报道下粉丝的反馈，“在更多城市举办”的呼声盖过了舆论。

Yaogun说：“我们可能会在年底签约一批小众音乐人。”

“额外担任特工的角色？”

“如果一定要形容的话，可能更像湖南卫视吧。”

事实上，Jam Music在拉勾的招募中就更明确了这一点：“未来我们将以音乐的推广发行为核心，拓展到艺人经纪、唱片制作、渠道发行、媒体曝光等一站式独立音乐发行服务。”

可以理解为音乐人的孵化器吗？

“你可能觉得湖南卫视就是一堆老套的东西，但他们做的是认真、专业的，而且把事情做到了极致。我们用这种态度来专注做音乐。我们不排斥主流音乐，但我们可能会有一个专注于亚文化的板块。”

Yaogun 认为，音乐行业有很多“不正经”的人，他们不把它当成一份职业，因为他们认为“我就是一个艺术家”。但这并不是音乐人应该有的摇滚精神。Jam Music 希望在商业和摇滚之间取得平衡。比如，虽然需要制作大量国内外“摇滚圈”图片、文字、视频等内容来“跟上同行的步伐”kaiyun体育，但 Jam 团队也开始把重点放在“不写大情绪赚流量，而是写小众音乐人”上。

——想起前几天的新闻《创业是我们这一代人的基石》，心里莫名受到启发。

来自Startup-Partner.com的独家文章。