开yun体育官网入口登录体育 简析艺术电影与商业电影

艺术电影也称为艺术家电影和艺术家视频。与商业电影相对立的一种电影类型。电影艺术电影

它不仅是一种商业活动，更是一种艺术活动。这是艺术电影产生和发展的基础。艺术电影的倡导者大多认同电影的艺术性，力求通过电影活动展现电影作为艺术的魅力，表达电影创作者的独特个性。他们认为，只有这样，才能真正区别于所谓的商业电影活动。从叙事策略来看，大多数艺术电影都力求凸显自身的艺术个性，反对程式化的情节和刻板的人物刻画，力求使用原创的电影语言。艺术电影在电影艺术发展史上做出了重大贡献。

不管我们承不承认，并不是所有的电影都有艺术价值。正如鲁道夫·艾纳姆（Rudolf Einham）曾经说过的那样：“电影是一种能够但不一定产生艺术效果的手段。在这方面，电影与绘画、音乐、文学和舞蹈相似。例如，彩色明信片不是艺术品，制作它们的人也不打算将它们成为艺术品……电影不一定是电影艺术。”从最初爱迪生眼中的游戏到梅里爱眼中的魔法，电影已经几乎拥有了完整的商业体系和艺术理论，无论对于普通观众还是资深影迷还是专业人士来说，电影已经很容易成为人们生活的一部分。面临着电影多面性的巨大挑战，因为每部电影都有自己独特的背景、工作人员和期望：2亿美元的泰坦尼克号制作与20万美元的制作【疯狂店员】只用美元就能搞定一切的人，显然与他的技术和目的完全不同。所以，面对好莱坞完整商业体系下的流水线产品，和面对欧洲电影的低成本作品。没有商业野心的艺术家，我们作为观众需要采取的姿态一定是不同的。在开始讨论之前，我们不妨看一下这样一个调查（王继胜《美的概论》第227页）：该调查选择了希区柯克的。 《美人陷阱》、黑泽明的《罗生门》、陈凯歌的《黄土地》、爱森斯坦的《战舰波将金号》、库布里克的《2001太空漫画游戏》、李安的《卧虎藏龙》作为实验性地展示给普通大学生电影。看完调查后发现，一半的观​​众对《美丽陷阱》的总体评价非常好，其余的人也认为这部电影“还可以”，而三分之一的观众则表示《2001太空漫游》很无聊，拖沓的。此外，四分之一的人不了解《2001太空漫游》的剧情，认为电影没有深刻的内涵；但《美人计》的剧情发展大家都明白了。

之所以选择这两部电影的调查结果，是因为它们的对比最为鲜明，显示出它们对普通观众的影响力存在巨大差异。作为电影史上最杰出的悬疑大师，希区柯克不同于许多可以与他相提并论的著名导演。他的艺术成就来自于他对商业电影无与伦比的掌控力。他知道如何吓唬、吸引和戏弄观众。 《美丽陷阱》是他商业电影创作的代表作之一。我们在他身上可以看到明显的商业电影印记，其中有伯格曼、格兰特等一线明星，也有间谍片、纳粹残余等吸引人的噱头。当然，最重要的是他能够将电影拍摄技巧运用到商业中。那么，这部电影的吸引力也就自然而然的出现了。另一方面，库布里克的代表作【2001太空漫游】（个人认为是他最出色的艺术电影）则代表了另一个极端。影片的复杂性从第一个镜头开始，到最后一个“星童”镜头达到高潮，这个镜头在影史上赫赫有名，蕴含着难以想象的信息量。这部电影确实将人类和宇宙的历史和变迁的思考融入到了近三个小时的电影中。库布里克的未来情结通过古典音乐、图像等潜文本意义以及无处不在的象征隐喻的运用而被无限放大，使其成为一部可以接受多重解读和反复思考的杰出作品。在我看来，《2001太空漫游》就是20世纪60年代的《黑客帝国1》。然而，库布里克和沃卓斯基姐弟（这里忍不住八卦一下：拉里·沃卓斯基的同学成功的变性手术，终于给兄妹多年的争执给出了明确的答案……）不同的是，虽然沃卓斯基姐妹的炒作几乎放弃了人物塑造，但却拥有完整的故事核心和吸引人的特效。为了更大的艺术性，库布里克几乎完全忽略了商业电影中所有被视为常态的因素：人物、戏剧冲突，甚至台词。电影中最成功的形象竟然是一台从未出现过的智能计算机，更不用说缓慢的节奏和几乎可以忽略不计的演员了。影片在艺术性上无疑是成功的，有出色的构图和抒情镜头，还有在隐喻方面几乎与画面同等重要的古典音乐。然而，艺术电影给观众带来的挑战在这部电影中也显而易见，令人望而生畏。

这也引出了本文希望讨论的核心问题：面对如此相反的气质，我们在欣赏商业片和艺术片时如何“理解”它们？

但需要明确说明的是，商业片和艺术片的定义并不是以影片获得的票房为标准。正如特吕弗所说：“商业上的成功是结果，而不是目的。”一部电影的商业性，往往是由迎合观众的本质属性决定的，模式化的情节和台词是其最重要的特征，好莱坞各大制片厂的大部分电影都属于这一类（这对希区柯克、比利·怀尔德和其他人，但他们针对的是观众）虽然作品精彩且不同寻常，但确实应该归入商业电影的范畴）。而艺术片则大多充满特殊的、个人风格化的电影语言，甚至常常主动制造一种与观众脱节的感觉，以达到自我表达的目的。

艺术片欣赏：

塔可夫斯基曾根据自己的感受来定义艺术家：“艺术家是不自由的，因为她必须被一些艺术规范所包围，这些规范决定了他的责任，但也限制了他的自由；”然而，他是自由的开yun体育app官方下载入口，因为他体现了高度的可能性，也就是说，“对自己的命运做出假设并坚持下去，而不随着时间的推移而改变它。” “除了艺术家，就没有艺术。这句话指出了我们在欣赏艺术电影时需要把握的两点：一方面，电影艺术的高度自由度使其超越了美丑的古典定义。因此，欣赏这种艺术活动必须有多层次、多角度的综合思考和细致分析，完全不可能用单一的电影分析规则来解读所有的艺术电影；另一方面，电影艺术也是所以，无论我们是否认为电影相对于其他艺术具有优越性，我们在欣赏其他艺术形式时使用的方法和手段至少部分适用于电影：我们欣赏的是电影。从绘画的角度欣赏电影中的构图，从音乐的角度欣赏电影中的配乐，从文学和戏剧的角度分析电影的内容。剧情……还有文本分析（结构主义、符号学等）、精神分析（弗洛伊德、第二电影符号学等）诸多分析方法的引入，终于让电影艺术的形象变得有迹可循。在欣赏艺术电影的过程中，这些分析理论的应用（即使是下意识地调用）。了解这类电影是最重要的一部分，另一部分则是充满人文情怀和思辨。

正如雅克·奥蒙曾经指出的：“电影分析……是根据个体对象对其他学科理论的应用、推导或革新。”本文无意也没有篇幅用长篇大论来分析理论，让这个概念变得更加抽象，只是希望通过下面的例子引导大家对艺术电影欣赏有更进一步的认识。

阿兰·雷乃【广岛之恋】无疑是艺术电影气质的绝佳代言人。故事松散，情节淡化，技巧花哨。即使五十年后，仍可称得上是先驱。 “我什么都看不到，我什么也写不出来，我什么也说不出来。正是因为我的无能为力，才拍出了这部电影。”作为编剧，杜拉斯的一句话可以说为电影定下了基调。她和雷奈都具有典型的“左岸”特征，所以这部影片充满了艺术表现手法和思想。欣赏时，我们不仅需要从整体上欣赏影片，还需要将其分解成场景，甚至分解成画面，去寻找雷乃意识流式的情节进展和诗意、抽象、抽象中所蕴含的隐含意义。不合逻辑的对话。意义，分析精美的构图和复杂的剪辑所传达的信息，解构影片中现实、过去、幻想、梦想所代表的象征意义。本片的艺术性在于它的多重解读。所有的意义都隐藏在精心构造的结构和代码中，所有的解释都需要思考和挖掘。电影可以是存在主义的、反战的、浪漫的……这一切都取决于观众自己的价值观和所使用的理论。而我们对这部电影的欣赏，总是需要我们把电影片段分开，解读出来，然后代入到电影整体中，才能理解它。如果你一开始机械地听如梦一般的叙述，你将无法理解其中的非理性表达。看完电影一定要重新欣赏，仔细思考，它才变得有价值。换句话说，艺术性几乎从来都不是直观的，因为各种分析设备的引入和重复观看的必要性使这一点变得清晰。

商业电影欣赏：

相反，商业电影的核心是让所有的情节和线索直观可见，至少是最重要的部分，让观众第一眼就能感受到魅力。商业电影的观众是普通大众。人们希望在电影中找到的是娱乐，以缓解现实生活的负担和压力。他们没有时间和精力对电影进行系统分析，所以总是坚持半遮脸。只会给观众带来挫败感。娱乐电影，即使是那些缺乏所谓艺术性、纯粹为了迎合观众而制作的电影，也总能成功。带来欢笑或情感（无论这些只是当下肤浅的情感）。在这样的情况下，电影实际上是一种产品，是商业流水线的一部分，其根本目的是让人们愿意花钱去看。正是因为如此，商业电影在多年的经营中，通过揣摩观众心态，探索娱乐性话题，寻找合理的推广方式，逐渐形成了商业片的特色。他与观众的关系有点像山鲁佐德与国王的关系。如果故事不够新颖，不够感人，或者故事讲得太快或太慢，都会导致死亡。所以，商业电影总是夸大其词（比如大多数喜剧电影都有这个特点，其中最机智的就是卓别林大师），又说到点子上（商业电影往往有鲜明而戏剧化的主题和情节，不会让人向下）。看完还是有朦胧感），有固定的模式和套路（即使考虑到修正主义对各种类型的影响，西部片和爱情喜剧的交集还是少得可怜），而且往往是由明星演员（明星本身是好莱坞创造的一个商业概念）。一部优秀的商业电影往往有创新的细节（剧情设置、人物、某些场景、特效等），但整体上往往只是对前作的改进而不是创新（最典型的例子就是【星球大战】】系列），这是由其作为商业产品的特性决定的。

了解了这一点，我们对于欣赏商业电影就有了一个大概的概念。比如，在电影《变形金刚》中开yun体育官网入口登录体育，我们能直观感受到的是爆炸的绚丽，变形金刚变形的复杂与宏伟，钢铁巨人之间的惊心动魄的打斗，还有行走电影中的小笑点。其他人呢？一个深思熟虑的情节？性格复杂？我们没有看到，也没有必要看到，因为这不是电影的重点。我们不妨忽略它们，这样才能体会到震撼的效果。纠缠于不存在的抽象概念是没有意义的。我们都可能喜欢一部烂电影，有时我们会觉得很奇怪，但事实上这只是因为那部电影中有我们喜欢的元素。喜剧只需让人发笑即可。至于是刘别谦式的智慧优雅，还是法拉利兄弟的粗俗，对于普通观众来说，有多大的区别？欣赏商业电影的核心比欣赏艺术电影容易理解得多，那就是用自己的本能感受去观看，让自己被电影中的某些元素所吸引，减少对电影中其他元素的理性思考和过度思考。电影。不要让任何理性因素妨碍享受乐趣。

对比我们之前关于欣赏艺术电影和欣赏商业电影的讨论，我们可以将这个规律概括为一个概括两者区别的基本概念，那就是：欣赏艺术电影和欣赏商业电影需要观众扮演不同的角色。前者希望观众作为意义的创造者，对影片中的艺术表达提出个人的看法和思考；后者希望观众作为意义的接受者，吸收电影中已经存在的某些概念，并从中获得娱乐。其中一个是主动的，另一个是被动的。让我们看一个例子。

维姆·文德斯在1987年拍摄了电影《柏林天空下》，这是一部非常出色的艺术电影。虽然文德斯当时以美国风味的公路电影而闻名，但这部电影却展现了他作为欧洲电影人的艺术气质，敏感而细腻。影片不仅使用了大量的黑白摄影作为象征，天使本身作为主角，以及随着剧情慢慢发展而出现的各种人物，甚至达米和玛丽昂的爱情故事都具有明显的象征意义。含义。这部电影需要从文字（比如天使们倾听的人们的想法、天使之间的交流、情节的结构）到画面（黑白和彩色的对比）甚至精神分析（导演的拍摄初衷、德国民众的心理状态等）要考虑，我们需要结合社会学、历史学对影片进行解构和分析。最终，这些意义都是人们对导演和他的电影的解读赋予了电影。电影本身为这些解读提供了足够的空间，让观众从自己的角度思考这些。

1998年好莱坞重拍了这部电影，并更名为《天使之城》。虽然被称为翻拍片，但这部电影只是触及了原片的表面。天使的形象仍然存在，他们仍然像原著中那样倾听人们的想法。他也爱上了一个女孩，为她堕入红尘。但仅此而已。翻拍抛弃了原著对历史和现实的深刻思考，将其变成了一部完整的爱情电影。不得不承认，这部电影极其感人，荡气回肠的爱情触动人心。然而，在这场商业翻拍中，我们始终只是信息的接受者。电影几乎禁止了我们思维发散的可能性，让我们所有的目光都集中在相爱的两个人身上。这是典型的商业电影做法，主动吸引观众。作为观众，如果我们还像看《柏林的天空下》一样，一点一点地分析这部电影，那么我们不仅找不到原版的意义，而且也会失去原本可以有的触感。从这个简单的故事中得到的。

另外，两种欣赏方式的不同，也带来了其带来的乐趣的不同。因为欣赏艺术电影的过程必须具有反思和重看的特点，这与电影作为一种娱乐消费形式的非思考、单一观看的特点是完全相反的。如果我们把商业电影的欣赏视为一种娱乐，那么艺术电影的欣赏显然与之不同，我们可以称之为乐趣。雅克·奥蒙认为：这种乐趣一方面来自于知识的乐趣，即解读一部电影、掌握其艺术特征和艺术生命力时的满足感；一方面，它来自于剥茧的快感开yun体育app入口登录，即当我们有了一定程度的智慧和知识，分析一部电影的方方面面，自然会给你带来解谜的乐趣。显然，对待两部电影的不同态度也会导致完全不同的好玩结果。

商业片和艺术片的较量注定还要持续一段时间。作为观众，面对如此丰富的电影宝库，从中获得的乐趣绝不应该是片面的。针对不同的电影采取不同的欣赏策略，是保证我们能够获得最大乐趣的基础之一，也是减少我们对一部电影的错误指责或评论的重要手段。因此，了解商业片和艺术片的不同欣赏方式，尤其是两者的根本区别，可以帮助我们更好地理解电影。它保证了我们既可以欣赏到《第七封印》、《八个半》等经典艺术杰作，也可以在需要的时候与《肚皮一夜》、《博物馆奇妙夜》等电影一起开怀大笑。放松。 。

其实，这不就是我们所追求的吗？