开yun体育app官方下载入口 张昊：数字艺术的边界 —— 社交媒体、虚拟现实与创作意义的再构 | 100 · 阳朔驻留

通过“漂流”建立的异地乌托邦艺术聚落

有点浪漫，

伴随小组讨论和小组文本

由此产生的个人创作，

思想观点、方法论上也发生了真正激烈的碰撞。

“全球艺术漂流计划——广西阳朔站”将于2022年首次启动开yun体育官网入口登录app，推荐了众多优秀艺术家、策展人来阳朔创作住宅。 2024冬季艺术驻留计划已圆满结束。我们因“100”而结缘，相聚阳朔，用艺术共同谱写这片山水的新篇章。入选的艺术家漫步漓江畔，入住阳朔糖屋，开始为期4-6天的驻地创作，沉浸在这片丰富的自然人文景观中。

艺术家驻留计划

独家专访

（张浩）

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停留时间

2024/11/10-2024/11/14

新媒体装置张浩

张浩浩，新媒体艺术家，交互设计师。郝先生毕业于艺术中心设计学院，获硕士学位，上海交通大学学士学位。郝以网络技术和前端交互为主要艺术实践手段，并融合录像、表演等艺术形式，将艺术与数字技术结合起来。郝的作品关注新互联网技术与个人自主权之间的双向关系。郝先生以东方人生哲学为基础，探讨普适计算时代的社会伦理，幽默回应数字化不断创造的人文景观和算法意识形态。作品曾在Ars Electronica、广州M Space、意大利普拉托“数字神话”、上海重力艺术空间展出，并曾驻留于上海NoName Studio及该艺术工作室。曾以行为艺术形式参与实验剧场，并在明当代美术馆、纤维空间与系统进行演出。

Q1：您提到社交媒体就像现成的艺术品一样，已经成为一种全球共同创作的工具。那么，社交媒体上的日常碎片可以被视为一种新的艺术形式吗？它如何改变艺术家的创作方式？

张浩-《真正的男人健身》-新媒体互动装置-2017

张浩：社交媒体上的日常碎片可以看作是一种可以挪用的新的创作素材。一旦此类内容上传到在线平台，其原始所有者的身份就会变得模糊，所有权归平台所有。艺术家可以利用爬虫技术，通过数据接口大规模复制、下载这些内容，通过艺术手段模糊信息来源，在原始素材的基础上进行再创作。我的作品《真正的男人健身》就是一个例子。我截取社交媒体上的日常片段并重新拼贴，挪用内容并赋予它们新的含义。

佩恩-《逆渲染》-58:9超宽显示屏、数字成像、异形石膏结构雕塑-2022

视频艺术家佩恩的作品《逆向渲染》也从抖音等平台获取视频素材。镜头被模糊化，逐帧分解，并排列成长长的、难以区分的色带，创造出一只看不见的手在屏幕上滑动的效果。又如郭成的《风的验证》，这是一个基于社交媒体虚拟领域的研究型创作项目。它试图通过艺术手段在室内空间再现用户上传视频中的“看不见的风”。 。

不同的艺术家以自己独特的方式处理社交媒体材料。 Payne通过模糊处理模糊了数据的原始信息，只留下模糊的图像感；而郭城则尝试用虚拟的数字世界侵入真实的物理空间。在这个驻场项目中，艺术家张远邀请大家选择一件自然物体放入她的石阵中。我通过小红书搜索到一张金桂花的照片，下载了点赞最多的图片，放入石阵中作为自然物的替代品。从某种意义上说，这体现了社交媒体作为人们观察世界的新窗口，其图像甚至可以取代现实自然。

我认为社交媒体上的艺术探索仍然有无限的可能性。越来越多的艺术家开始关注大数据的交互性和修复性，这为挪用艺术开辟了新的可能性。与传统的拼贴艺术或现成品艺术不同，今天的材料不再只是静态的图片，而是数字化的、高度互动的图像和信息。通过利用这些平台本身的特点，我们正在开辟挪用艺术的新时代。

Q2：虚拟现实技术通过物理交互模糊了真实与虚拟的界限，特别是在身体感知和健康理解方面。您认为虚拟空间中的身体体验如何影响心理健康？这种影响能否通过艺术和人工智能来表达和诠释？

张浩：虚拟现实技术与传统计算机交互最大的区别在于它利用人体动作进行交互。例如，近年来非常流行的Switch体感游戏《健身环大冒险》就鼓励玩家通过游戏进行锻炼。在我的作品《Refresh VR》中，我要求观众尽可能地伸展手臂。这个动作类似于瑜伽中的肩部、颈部和胸部伸展，可以有效改善你的情绪。因为身体和心灵是相互联系的，身体的状态直接影响精神状态，不同的人之间身体姿势带来的情绪变化也相似。

我们来谈谈虚拟现实空间中的身体感知。在虚拟空间中，我们的空间感知是陌生的，必须有一些连接点将虚拟空间与我们的实际空间连接起来。同时，还有一个关键问题：“这是谁的空间？”因此，与观众或用户建立信任非常重要，尤其是当他们第一次体验虚拟空间时。此外，虚拟空间的定义通常是通过位置跟踪器来实现的，包括空间如何移动以及空间的边界。当观众接近边界时，他们可能会感到焦虑或不安，而这种情绪反应可以被艺术品用来表达或体现相关的情绪。

张浩-《刷新VR》-3D扫描、社交网络、健身椅-2017

在我的作品中，我使用健身椅作为连接虚拟和现实空间的媒介，观众在体验过程中保持静止，因此整体体验保持安全。

从更大的角度来看，当人们在虚拟空间中与虚拟身体产生联系时，需要重新调整与这个虚拟身体的关系。这类似于角色扮演，用户从第一人称视角体验并发展虚拟角色的身份。在《刷新VR》中，虽然是第一人称视角，但并没有虚拟手臂。相反，两个对象代表操作员的身体。在《真正的男士健身》中，我设计了一个非常厚实、光滑的手臂，让用户进入体验。女性观众常常有一种明显的感觉，那就是这不是自己的手臂，但也觉得很有趣。还有布满纹身的手臂设计，女性观众也很喜欢。男性观众可能会对明显不是自己的粗手臂感到心理上的犹豫。他们会问：“这是我吗？”并希望看到一只更接近自己但更理想化的手臂。理想化的身体形象有很多，比如更瘦的肌肉，或者更丰满的体型等等，这些都是观众的心理需求。

通过这种互动体验开yun体育官网入口登录体育，我们可以看到虚拟空间中的身体感知不仅可以影响情绪和心理健康，还可以体现人与虚拟世界的关系以及身体身份的复杂性。

Q3：在数字领域，艺术家不仅是创造者，也是解构者。您如何理解艺术家在数字与现实之间的角色？他们的作品通过哪些方式批判和反思当前的数字社会和文化？

张浩：数字技术本身可以看作是一种手段，涉及到技术的收集、观察和呈现。而“现实”不仅是技术发生的场所，也是技术所描绘的对象。在此背景下，艺术家扮演着技术使用者和技术大师的角色。他们不仅接受现有技术的使用，还常常挑战这些技术的局限性，甚至在一定程度上“背叛”技术，突破了技术原有的边界和用途。艺术家以此方式质疑和反思科技对日常生活的权威，拓展科技创作的可能性。

Theo Triantafyllidis 工作室参观

以希腊艺术家 Theo Triantafyllidis 为例。他的作品《Studio Visit》重新定义了虚拟现实（VR）世界和现实空间之间的界限。在传统的 VR 体验中，观众通过头戴式显示器和控制器与虚拟空间进行交互，但 Triantafyllidis 的作品打破了这种固定的交互模式。他不使用传统的VR设备，而是借鉴艺术创作技巧，让艺术家自己定义如何使用交互工具。这给了艺术家更多的创作自由，突破了技术的常规应用。

珍妮·罗登豪斯、本·胡克和蒂姆·德菲合作拍摄《肤浅牺牲》

此外，艺术家Jenny Rodenhouse、Ben Hooker和Tim Durfee创作的AR装置“Superficial-Sacrificial”也是一个很好的例子。在这项工作中，参与者提供一张自己的脸部照片，以换取访问权和生成三维头像。随后，该头像被添加到 AR 装置中，成为作品的一部分。这种方式类似于网民将自己的信息上传到网络云端，以换取便利和服务。与传统的AR作品不同，该装置通过拍照将参与者的脸部与虚拟元素结合起来。生成的化身成型并堆叠在建筑物的骨架上。虚拟元素不仅占据数字空间，而且占据物理空间且不可穿越。仿佛虚拟世界被“凝固”在现实空间中，给人一种占据现实的感觉。

这些作品体现了艺术家在数字与现实之间的独特角色：他们不仅是创作者，而且通过数字技术的运用和解构对当前数字社会和文化进行批判和反思。通过突破和重构现有的技术手段，艺术家让我们重新思考数字世界与物理现实的关系，挑战我们对技术和身份的固有认知。

Q4：您认为艺术在当代数字景观中扮演什么角色？如何成为突破虚拟景观、让个体重新审视与社会关系的力量？数字技术在艺术创作中不断发展。艺术家如何在这个快速变化的环境中保持独立性，并在数字景观中继续寻找创作的意义？

在当代数字景观中，艺术的作用不仅仅是创造和展示，更重要的是保持实验性和挑战性。艺术不应该仅仅沦为“打卡”场景，而应该不断探索科技带来的无限创作可能性。这些新技术的不断进步促使我们重新思考技术与人类的关系，尤其是对数字资本主义下所谓“以用户为中心”的理念提出质疑，揭示出一些看似合理实则充满荒诞的现象。艺术在这个过程中充当了批判和反思的力量。它可以打破虚拟景观的表象，迫使我们重新审视自己与社会的关系。

艺术与数字技术共存。如果艺术家能够亲自参与科技产业的运行，观察其背后的机制，并将这些观察融入到艺术创作中，这将是一种非常有价值的创作方式。这样，艺术家不仅在艺术实践中拓展了视野，也让艺术创作更加贴近时代的发展和技术的变革。

至于如何在快速变化的数字环境中保持创作的意义，我认为关键是满足你对材料的好奇心，深入挖掘这些材料的潜力。艺术家的独特性往往就来自于这个探索的过程。在这个过程中，艺术家们不断地尝试和实践，寻找与同行的不同点，形成自己独特的创作语言。同时，随着数字技术的发展，艺术家需要灵活应对新技术带来的变化，并利用这些新的可能性，通过不断的实践，让时间成为他们创作的盟友。

成为数字艺术家的门槛确实不低。它不仅要求创作者具备数字技术知识，还需要掌握编程技巧和媒体技术制作方法。它还需要一套完全不同的艺术实践方法。此外，艺术家还需要对人文和社会有深刻的认识和理解。即使我有快速学习的能力，但要在短时间内深入了解新媒体艺术的各个领域，仍然是一个巨大的挑战。在我看来，艺术作品是艺术家对世界的个人投射，是对自身和社会的观察和表达。因此，艺术家的向内追寻、自我探索、自我认同是他们寻找创作意义的重要途径。

Q5：这次驻场印象最深刻的事情是什么？对您后续的艺术创作有何启发？

张浩：印象最深的是我们去石头城堆石头。因为我的艺术创作更加数字化开yun体育app官方下载入口，张远让我在环境中寻找自然物体放入石堆中。我从小红书搜索了金桂花，然后下载了图片并全屏显示。对我的工作的影响是数字图像对现实的替代，小红书搜索算法的潜在影响，以及利用小红书平台作为与更多用户共同创作的平台。

石中“金桂花”

张浩驻地记录天空

云素材采集

驻留期间工作

制糖现场

◼︎关于青年艺术100

成立于2011年，是一个以发现和推荐年轻艺术家为使命的高端艺术品牌，始终专注于年轻艺术家。目前，“青年艺术100”已发展成为国际“青年艺术第一推广品牌”。是文化部重点文化产业提升项目、京津冀一体化文化产业重点推荐项目、北京市文化局重点文化推荐项目。 “青年艺术100”依托庞大的艺术家、艺术专家、策展人资源库，以及丰富的媒体资源和学校资源。它以艺术为媒介，将其发展和完善为集艺术咨询、艺术顾问、艺术策划、艺术展览为一体的综合性艺术机构。 、艺术驻地、艺术基金、艺术市场、艺术奖项、艺术定制、艺术乡村建设、城市更新等综合性艺术服务品牌，是各领域艺术联姻的首选顾问。

◼︎ 阳朔糖舍AURUA

阳朔糖屋位于以山水闻名中外的桂林北部。俗话说：“桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林”。糖屋坐落在这片美妙的风景中。自2017年开业以来，成为众多酒店爱好者的最爱，并荣获多项国内外设计奖项。酒店由50多年前的老糖厂改建而成。在艺术改造过程中，最大限度地保留了老建筑的原貌。本着修复老建筑的目的，设计师恢复了老建筑的整体造型和古朴。质感让糖屋的工业风格呈现出不寻常的高端质感。老糖厂的华丽改造，赋予了阳朔糖楼今天的特殊之美，集自然之美、工业之美、建筑之美、残缺之美于一身。融入山水的独特景观，凸显了这片土地和水的精致魅力，被简单的色彩染成了充满生机。